Polnalyubvi: «Фэнтези для нас – как волшебный портал из серых будней в мир, где возможно все»

Мы в команде Литрес считаем, что современная музыка и литература просто не могут существовать друг без друга и похожи как две капли воды. Начали рассуждать на эту тему и пришли к тому, что пообщались с певицей polnalyubvi (Мариной Демещенко) о сходстве инди-поп и фэнтези, полезных свойствах критики, сомнительности кумиров и опыте работы над саундтреком к роману «Четвертое крыло».

А если вы давно хотите рассказать другим свои истории, но стесняетесь, сделайте первый шаг к мечте в два клика. Публикуйте романы, рассказы, повести и стихотворения в Литрес Самиздат.

Заметил, что во многих интервью вас часто спрашивают о детстве. И в одном вы как раз сказали: «Если вдруг вы потеряли себя, обратитесь к тому, чем вы увлекались в детстве». Как думаете, детство – это тот период, который максимально влияет на человека, или все же нет? И замечаете ли вы, как что-то из детства проникает в ваше творчество? А то многие писатели, знаете, очень любят прием, когда детские воспоминания преследуют героя и влияют на него.

Конечно, детство – это такой период, когда всё вокруг кажется чуть ярче и интереснее. Это время, когда мы впервые открываем для себя мир, и каждый его момент кажется чем-то особенным. Я думаю, это действительно влияет на нас на всю жизнь. То, что мы любили в детстве – наши радости и интересы – часто остаются с нами и во взрослой жизни.

И да, в моих песнях иногда проскакивают эти моменты из детских лет. Может быть, это воспоминание о первой дружбе или о том, как классно было ничего не делать летним днем, просто лежать на траве и смотреть в облака. Эти мелочи из детства как будто подсказывают мне, как делать мою музыку более живой и настоящей. Так что да, я считаю, что детство – это нечто, что формирует нас, и его отголоски можно уловить во многом, что мы делаем, особенно в творчестве.

Еще одна цитата буквально из заголовка вашего интервью: «...мне бы хотелось всегда оставаться чувствительной, как оголенный нерв». А нет ли у этого обратного эффекта?

Быть таким чувствительным – это как все время находиться на грани. С одной стороны, это потрясающе, потому что ты чувствуешь все настолько глубоко, что это помогает творить, быть на одной волне с людьми, кто слушает мою музыку. Это как открыть дверь в мир, где каждая мелочь может вдохновить на что-то большое.

Но есть и минусы. Когда ты так открыт, любая критика или недопонимание может ударить по тебе сильно. Иногда это даже больно. Но я стараюсь воспринимать это как часть процесса. Эти трудности заставляют меня расти, учат понимать других людей лучше.

Так что да, бывает сложно, но я думаю, что это того стоит. Это помогает мне быть настоящей в музыке и в жизни.

От чувствительности во многом зависит и отношение творческого человека к критике. Чем больше популярность – тем проще воспринимать критику или сложнее?

С ростом популярности становится проще относиться к критике, по крайней мере для меня. Я научилась подходить к этому с юмором. Все дело в том, как ты к этому относишься, и я решила взять от критики максимум пользы и веселья. У меня в телеграм-канале даже завелась своя рубрика «Коммент дня», куда попадают самые забавные и оригинальные комментарии. Это не только помогает не воспринимать все слишком близко к сердцу, но и создает вокруг этого веселую атмосферу. Показывает, что из любой, даже негативной, ситуации можно извлечь что-то хорошее и посмеяться. Это своего рода щит, который помогает мне оставаться в позитивном настроении и продолжать творить.

Говорят, что в современном мире с его безумными ритмами и вечной нервозностью книги – особенно некоторые жанры – становятся эскапизмом, побегом от реальности. А музыка, как вам кажется, тоже им становится? И назвали бы свои песни эскапизмом для слушателя?

Абсолютно, музыка – это мост в потусторонний мир, где каждая нота и каждое слово сплетается в заклинание, открывающее двери в иные измерения. В современном мире, где каждый день наполнен бесконечным потоком информации и стрессом, музыка становится не просто побегом от реальности, а целым путешествием в укромные уголки души, где можно найти утешение, покой и даже ответы на вечные вопросы.

Мои песни для слушателей становятся именно таким эскапизмом – ключом к внутреннему миру, где царят гармония и понимание. Я стараюсь создавать музыку, которая была бы как портал в альтернативную реальность, где каждый может найти убежище от шума внешнего мира и побыть наедине со своими мыслями и чувствами.

Слова об альтернативной реальности так и тянут за собой рассуждения о жанре фэнтези. «Человека всегда тянет к необычному, недосягаемому и необъяснимому», – так вы говорите о том, почему используете сказочные мотивы в песнях. Как думаете, можно ли этим объяснить и популярность фэнтези-литературы на рынке?

Фэнтези для нас – как волшебный портал из серых будней в мир, где возможно все. Это наш билет в параллельную реальность, где ты можешь быть кем угодно – от смелого героя до могущественного мага. Это удивительный мир, в который я очень люблю ходить в гости и приглашаю вас окунуться в него на своих концертах.

Не могу обойти стороной роман-хит «Четвертое крыло», к которому вы записывали саундтрек. Расскажите немного, как вообще рождается песня к книге: со стороны кажется, что это сложно – надо же и в текст попасть, и свою стилистику сохранить...

Создание песни к «Четвертому крылу» стало для меня настоящим вызовом. Задача сложная: нужно было не просто написать трек, а сделать это быстро и качественно, уловив дух книги и не потеряв при этом своей уникальной стилистики.

Время создания песни было ограничено: прочитать всю книгу подробно я бы не успела, поэтому выбрала другой путь. Я прочитала краткое содержание, случайным образом открывала страницы и читала отрывки, чтобы скомпоновать в голове правильную картинку событий и атмосферы. И знаете, главная героиня сразу показалась мне невероятно близкой, словно мы с ней родственные души. Это сильно облегчило задачу.

Одна из моих любимых строк в этой песне: «Ничего нет, что бы не смогла». Я всегда стараюсь вкладывать в свои песни не просто смысл, но и послание, девиз, который мог бы вдохновлять и мотивировать как меня, так и моих слушателей. Считаю это важным аспектом моего творчества.

Итак, за три дня мне удалось написать песню с нуля – от текста до аранжировки. Этот опыт показал мне, что я способна оперативно справляться с задачей, не теряя при этом души произведения. Теперь я точно знаю: под давлением времени моя креативность не просто выживает, но и расцветает, преодолевая все препятствия на пути к созданию истинного искусства.

А как думаете, почему «Четвертое крыло» так популярно, несмотря на то, что оно вбирает в себя привычные элементы и тропы? И шире: почему среди читателей сейчас так популярно разнообразное фэнтези?

Знаете, я думаю, что большую роль в успехе «Четвертого крыла» сыграла крутая рекламная кампания. Она зажгла настоящий огонек интереса, и потом уже дело пошло по накатанной: читатели подхватили и раздули этот ажиотаж. Многим, похоже, захотелось чего-то в духе «Голодных игр», но новенького, и «Четвертое крыло» как раз попало в яблочко.

Кроме того, доступность образов в этой книге – это большой плюс. Иногда бывает, откроешь фэнтези, а там такой калейдоскоп, что голова идет кругом, воображение не успевает за сюжетом. А тут все гладко: мир фантастический, но при этом легко воспринимается, не надо напрягаться, чтобы представить все эти чудеса. Вот и получается, что книга легко заходит и хочется читать дальше.

По какой книге вам бы еще хотелось написать композицию?

Моя мечта – писать саундтреки. Я абсолютно открыта для сотрудничества и могу работать в самых разных жанрах. Даже мой звукорежиссер однажды пошутила, что я, кажется, рождена была писать саундтреки, особенно после того, как она услышала мою работу к «Четвертому крылу» и узнала всю историю написания. Было очень приятно это слышать.

В последнее время меня особенно привлекают романы с драматическими любовными историями. Они вызывают у меня настоящий водоворот эмоций, особенно когда удается увидеть отражение себя в каком-то из персонажей. Создать музыкальное сопровождение для такой книги было бы для меня истинным удовольствием и новым вызовом. Мне кажется, через музыку можно передать все те чувства и переживания, которые испытывают герои, и тем самым дать слушателям еще один уровень восприятия сюжета.

Ну и вдогонку. Расскажите про несколько произведений, которые вас зацепили, повлияли на творчество. Может впечатлило что-то из недавно прочитанного?

Да, слушатели хорошо знают, что все мое юношество прошло под знаком книг Ремарка. Его глубокие, проникновенные истории о любви, войне и поиске смысла жизни оставили неизгладимый след в моем сердце и творчестве.

А моя любимая поэтесса – Анна Ахматова. Ее стихи, полные горечи и красоты, учили меня выражать самые тонкие движения души.

И конечно, поэт Арсений Тарковский с его удивительной способностью видеть свет в самых темных уголках человеческого бытия. Хочу дополнить, что я также испытываю особую любовь к картинам его брата, Андрея Тарковского, режиссера, чьи фильмы для меня – это целые миры, наполненные глубоким смыслом и красотой. Вот такая образовалась связка.

Из последних впечатлений стоит отметить «Грозовой перевал» Эмили Бронте. Эта книга – настоящий вздох сожаления, где сквозь строки проступает вопрос: «А что же это такое – любовь?». «Грозовой перевал» потряс меня своей трагедийностью, показал, насколько глубокими и разрушительными могут быть человеческие чувства. Эта история заставила меня задуматься о многом и, безусловно, оставила отпечаток в моем творческом воображении. Даже сейчас, вспомнив это произведение, тяжело вздохнула.

Кстати, вновь о книгах. В интервью вы говорили, что всегда испытывали «влечение к литературе и сочинительству». Пробовали писать что-то в прозе, были ли задумки? Или это совершенно чуждый для вас мир?

Я действительно всегда тяготела к литературе и любила играть со словами, особенно когда речь идет о выражении чувств – в этом и заключается суть моих песен. Но когда дело доходит до создания целых миров для прозы, где персонажи живут и развиваются, пока что я чувствую себя не на своей территории. Это на самом деле кажется мне сложным, и я пока не пробовала свои силы в написании прозы.

Вновь немного сделаю шаг назад к ваше цитате: «Моя цель – создавать искреннюю эмоциональную музыку, которая резонирует в душе слушателя, помогая выявить и осознать свои чувства». А вот в одном интервью Хелависы я как-то слышал такую мысль: много современных групп слишком «пластиковые», они лишь бесконечно повторяют творчество своих кумиров. Как не начать «копировать» своего кумира – не важно, в музыке, литературе, кино или любом другом искусстве.

Я считаю, что один из ключей к оригинальности – не ставить никого на пьедестал кумира. У меня, конечно, есть творцы, чье мастерство и гениальность я высоко ценю, но я не идеализирую их до степени кумиров. Это помогает сохранять собственную уникальность и голос в любом виде творчества, будь то музыка, литература или живопись.

Чтобы не уйти в подражание, нужно искать свой путь и голос. Мне кажется, надо пробовать разные вещи, учиться новому и, главное, много размышлять о своем творчестве. Ну и, конечно, черпать вдохновение отовсюду, но так, чтобы это вдохновение преобразовывалось во что-то свое, а не было просто копированием.

Главная идея в том, чтобы быть честным с собой и своими слушателями, стремиться к подлинности, а не к попыткам повторить чужой успех. Моя цель – создавать музыку, которая затрагивает сердца, а не просто следовать трендам. Это как поиск своего пути в лесу без чужих следов – сложно, но зато как интересно!

«Меня ведет моя мечта», – обычно говорите вы. Как шагать к своей мечте и не потерять ее в непростом современном мире, полным ложных троп? Тут прямо вспоминается ваш альбом «Сказки лесной нимфы» – ведь в волшебном лесу, как вы его назвали, всегда есть и вытоптанная дорожка, и темные тропы, сбивающие с пути.

Нужно просто помнить, почему и зачем ты начинал. И все!

Читайте и слушайте все книги, которые рекомендует polnalyubvi (Марина Демещенко)👇

Реклама. ООО «ЛитРес», ИНН 7719571260, erid: LjN8K9g8i